Streetwear mula berkembang di kawasan bandar tahun 1990-an di mana kanak-kanak berkumpul, mengambil inspirasi daripada apa yang mereka lihat dalam video hip hop, taman luncur papan, dan persembahan punk rock. Fesyen tradisional ketika itu lebih tertumpu kepada rekaan yang ditunjukkan di atas catwalk, tetapi streetwear muncul dari bawah, bukan daripada pejabat mewah di suatu tempat. Orang memakai pakaian ini kerana mereka mahu menunjukkan siapa diri mereka, menonjol daripada kebiasaan dan menghubungkan diri dengan mereka yang berkongsi perasaan yang sama. Hakikat bahawa ia berakar umbi dalam budaya sebenar memberikannya nilai yang nyata apabila akhirnya menarik perhatian semua orang. Dahulu, orang tidak kisah tentang logo besar atau jenama mahal; mereka hanya mahu kelihatan seperti perasaan di dalam diri mereka. Yang lucunya, pendekatan jujur ini akhirnya menjadi sesuatu yang sangat diingini dan cuba ditiru oleh jenama-jenama mewah kemudiannya.
Jenama streetwear perlu mengekalkan kredibiliti budaya jalan mereka jika mahu kekal relevan. Pasaran bermula secara kecil-kecilan dalam kalangan tempatan tetapi kini menghasilkan sekitar 185 bilion dolar di seluruh dunia. Apabila syarikat cuba berkembang lebih besar, mereka menghadapi masalah untuk mengekalkan ciri istimewa yang menjadikan mereka unik pada mulanya. Jenama-jenama berjaya sentiasa mengingati asal-usul mereka. Sesetengahnya bekerjasama dengan artis grafiti yang menyembur dinding di lorong-lorong kecil, bukannya pereka fesyen terkenal. Yang lain mengeluarkan koleksi edisi terhad yang memberi penghormatan kepada tempat lama berselaju atau trek hip hop klasik dari era 90-an. Apa yang benar-benar penting adalah menceritakan kisah benar tentang bagaimana jenama itu berkait dengan budaya sebenar, bukan sekadar menyampaikan kenyataan korporat kosong mengenai autentik tanpa ada realiti di sebaliknya.
Cara Stüssy berkembang daripada mencetak baju surfer secara manual kepada menjadi jenama global utama menunjukkan apa yang boleh dicapai oleh jenama pakaian jalanan apabila mereka mengekalkan akar asal sambil terus berkembang besar. Semuanya bermula dahulu kala apabila Shawn Stüssy hanya mencetak logo miliknya pada baju kosong untuk rakan-rakannya di pantai. Suasana akar umbi inilah yang menjadikan pakaian jalanan awal begitu autentik dan benar-benar asli. Apabila semakin ramai orang mula menginginkan baju-baju ini, Stüssy kekal setia kepada identitinya dengan mengekalkan edisi terhad, bekerjasama dengan artis tempatan dan pelayar skuter, serta mengekalkan reka bentuk yang mengingatkan semua orang kepada hari-hari di Selatan California yang dihabiskan untuk berselancar dan melayar skuter. Yang menjadikan kisah ini menarik ialah bagaimana ia secara asasnya mencipta templat bagi landskap pakaian jalanan hari ini. Kini jenama tahu bahawa mereka boleh memperluaskan jangkauan tanpa kehilangan sentuhan terhadap apa yang menjadikan mereka istimewa sejak awal lagi, yang pada akhirnya membina hubungan yang lebih kukuh dengan pelanggan dari masa ke masa.
Kebanyakan jenama streetwear tahu bahawa pelancaran produk edisi terhad berkesan kerana orang menggemari perkara yang sukar diperoleh. Apabila syarikat mencipta kelangkaan, ia menjadikan sesuatu itu terasa jarang wujud walaupun sebenarnya tidak benar-benar langka. Ambil contoh jaket logo kotak Supreme - apabila dilancarkan, semua orang mahu memilikinya serta-merta. Triknya mudah: keluarkan pukal kecil item istimewa hanya selama beberapa hari sahaja. Ini mencipta kehebohan serta-merta dan membuatkan pelanggan berasa mereka benar-benar perlu memiliki apa sahaja yang tersedia. Jualan melonjak dengan cepat, peminat kekal setia lebih lama, dan jenama mendapat aura eksklusif yang menarik. Kedai dalam talian telah memperhebat lagi strategi ini dengan paparan jam pemasa yang menunjukkan berapa masa sahaja yang tinggal sebelum sesuatu barang habis dijual. Orang kini cenderung klik secara panik lebih kerap apabila mengetahui dengan tepat berapa pasang sahaja yang masih ada dalam stok.
Apa yang dilakukan Supreme setiap minggu dengan pelancaran produk mereka pada dasarnya telah menetapkan piawaian cara jenama pakaian jalanan beroperasi pada hari ini. Mereka menjana sambutan melalui kelangkaan dengan melancarkan barang baharu setiap hari Khamis, tetapi hanya dalam jumlah terhad. Ini mencipta satu kitaran hingar-bingar di mana orang menjadi teruja, membeli barang dengan cepat, kemudian melihat barang yang sama meningkat harganya di laman jualan semula. Ramai syarikat lain turut meniru model ini juga, bukan sahaja dalam bidang pakaian tetapi juga kasut dan kadangkala peranti. Strategi ini berkesan kerana terdapat unsur ketentuan mengenai bila barang baharu akan dikeluarkan, walaupun tiada siapa tahu dengan tepat berapa banyak stok yang akan disediakan. Kombinasi ini mengekalkan pelanggan datang kembali minggu demi minggu untuk merasai nuansa eksklusif tersebut. Kebanyakan jenama yang mengikuti corak ini melaporkan lebih daripada 90% inventori mereka terjual habis hampir serta-merta apabila produk sampai ke rak.
Jenama pakaian jalanan yang berjaya mengetahui cara meniti tali di antara mengekalkan eksklusiviti produk mereka dan pada masa yang sama menghasilkan jumlah produk yang mencukupi. Pelancaran edisi terhad pasti menarik perhatian ramai, tetapi syarikat perlu mempunyai stok yang mencukupi untuk memuaskan pelanggan biasa juga. Mereka tidak boleh sekadar kehabisan stok kerana ini akan merosakkan maksud sebenar memiliki sesuatu yang istimewa. Kilang yang baik merancang jauh ke hadapan supaya mereka boleh menghasilkan pukalan baharu dengan cepat apabila diperlukan tanpa mengorbankan kualiti. Kebanyakan jenama sebenarnya mengikuti corak di mana mereka bermula dengan pelancaran sangat kecil yang terus terjual habis, kemudian kemudiannya mengeluarkan versi yang lebih besar bagi item yang sama. Ini membolehkan mereka melihat apa yang berjaya sebelum melabur sepenuhnya dalam pengeluaran besar-besaran. Syarikat yang bijak tahu kaedah ini membantu mereka mengelak daripada memiliki terlalu banyak inventori yang tidak terjual sambil terus mengekalkan persepsi produk mereka sebagai sesuatu yang jarang dan bernilai di mata pengumpul.
Hip hop dan pakaian jalanan telah terlibat dalam tarian kreatif sejak zaman awal, mengubah sepenuhnya cara pakaian dihasilkan. Pada tahun 80-an, ingat ketika Run-D.M.C. muncul di televisyen memakai setelan Adidas itu? Momen itu pada asasnya memulakan sesuatu yang besar. Rapper bukan sahaja memakai pakaian lagi, mereka turut membantu merekanya. Syarikat pakaian jalanan berhenti menghasilkan t-shirt dan seluar jeans generik dan mula mencipta koleksi yang benar-benar bermakna dari segi muzik. Apabila lagu baru dikeluarkan atau artis menukar gaya, jenama perlu cepat mengekori. Mereka belajar menghasilkan keluaran kecil dengan pantas tetapi tetap mengekalkan kualiti tinggi kerana peminat tahu barangan berkualiti apabila melihatnya. Hari ini, kebanyakan jenama pakaian jalanan akan memberitahu bahawa kolaborasi muzik adalah sumber utama idea-idea menarik.
Apabila Kanye West berkerjasama dengan Adidas untuk lini Yeezynya, ia menunjukkan betapa seorang individu boleh mengguncang seluruh industri pembuatan pakaian jalanan. Kesan yang dikenali sebagai "Yeezy" menyebabkan lonjakan permintaan yang luar biasa sehingga pengilang terpaksa berlumba-lumba membina sistem inventori yang mampu mengendalikan ayunan pengeluaran yang melampau—kadangkala meningkat sehingga 800% dalam tempoh hanya dua hari. Setiap pelancaran Yeezy akan menarik ratusan ribu orang yang cuba membeli secara serentak, yang seterusnya mendorong kilang-kilang untuk mengadopsi sistem seperti pengesanan berasaskan awan dan teknologi blockchain bagi mengekalkan keteraturan serta menghalang produk tiruan daripada membanjiri pasaran. Kesemua ini bermakna jenama-jenama terpaksa mencari cara untuk melakukan pengeluaran berjumlah besar bagi pelancaran biasa, sambil mengekalkan kawalan kualiti terbaik untuk pelancaran edisi terhad yang sangat terhad itu. Dan entah bagaimana mereka berjaya melakukannya, mencipta gabungan pelik antara kecekapan kilang dan kraf tangan artisan yang akhirnya menjadi seakan norma baharu dalam industri ini.
Cara trend bergerak sekarang adalah sangat berbeza kerana media sosial telah mengecilkan perubahan yang dahulunya mengikut musim kepada sesuatu yang berlaku dalam masa beberapa jam sahaja. Jenama pakaian jalanan terpaksa menjadi sangat fleksibel hanya untuk kekal bersaing. Ambil TikTok sebagai contoh, algoritmanya berfungsi begitu pantas sehingga kadangkala satu reka bentuk baharu akan menerima kira-kira 50 ribu tempahan awal jauh sebelum kebanyakan syarikat mula memikirkan untuk membuat sampel. Permintaan serta-merta sebegini telah memaksa pengilang beralih kepada kaedah pengeluaran tepat pada masanya, di mana mereka boleh menyiapkan pesanan dalam masa hanya tiga hari sahaja. Namun begitu, mereka masih berjaya mengekalkan kualiti yang cukup tinggi untuk tidak menyinggung para usahawan media sosial yang membantu mencipta semua sambutan itu sejak awal lagi. Melihat kepada angka daripada laporan industri fesyen 2024 menunjukkan sesuatu yang cukup menakjubkan — pengeluar pakaian jalanan yang bekerjasama dengan bintang TikTok berjaya mempercepatkan proses pengeluaran mereka sebanyak 300 peratus berbanding jenama fesyen biasa. Lebih baik lagi, mereka berjaya mengekalkan kadar kecacatan di bawah separuh peratus berkat pemeriksaan kualiti yang benar-benar mendengar apa yang dikatakan orang di media sosial.
Apabila Louis Vuitton berkerjasama dengan Supreme pada tahun 2017, ia benar-benar sesuatu yang tidak dijangka oleh sesiapa. Kolaborasi itu mengejutkan semua orang, menjana sekitar $100 juta hanya dalam minggu pertama sahaja. Jumlah wang sebegitu menunjukkan betapa kuatnya potensi komersial jenis persilangan industri seperti ini. Apa yang menjadikan kolaborasi ini begitu berjaya? Ia menggabungkan elemen kemewahan klasik dengan sentuhan kasar budaya street. Pengguna sangat teruja dengan pelancaran terhad yang muncul di bandar-bandar utama seluruh dunia. Dan inilah yang menariknya — eksperimen ini membuktikan bahawa jenama streetwear tidak perlu mengorbankan aura autentik mereka walaupun menawarkan harga premium. Melihat perkembangan selepas kolaborasi tersebut, kedua-dua sektor fesyen mula berfikir secara berbeza tentang cara mereka mereka bentuk produk dan memasarkannya kepada pengguna.
Bekerjasama dengan jenama fesyen premium mendorong pengeluar streetwear untuk meningkatkan kualiti penghasilan produk mereka. Mereka memerlukan bahan yang lebih baik, kaedah pemasangan yang lebih bijak, dan kawalan kualiti yang lebih ketat terhadap hasil kilang. Kejayaan kolaborasi ini menuntut penilaian semula operasi harian mereka. Barangan mewah menuntut perhatian terperinci terhadap setiap jahitan dan cantuman, yang boleh menjadi cabaran besar apabila perlu mengekalkan jumlah pengeluaran untuk edisi terhad yang diminati. Perubahan sepenuhnya ini memerlukan perbelanjaan awal bagi jentera baharu dan latihan pekerja yang berkemahiran. Namun, semua ini berbaloi pada akhirnya kerana produk akhir kelihatan dan terasa lebih baik, sesuatu yang munasabah dari perspektif pereka sehingga kepada pembeli yang membelinya di rak kedai.
Streetwear berasal pada tahun 1990-an dan muncul daripada subkultur bandar dan belia. Ia dipengaruhi kuat oleh budaya hip-hop, papan luncur, dan punk, menekankan ekspresi individu dan hubungan komuniti melalui fesyen.
Autentikiti membantu jenama mengekalkan kredibiliti budaya. Streetwear sejati menyentuh kisah dan hubungan budaya yang sebenar, bukan naratif korporat yang tiada isi.
Jualan edisi terhad memanfaatkan psikologi kelangkaan, mencipta rasa kegentingan dan eksklusiviti yang mendorong keinginan pengguna dan kesetiaan terhadap jenama.
Muzik, terutamanya hip-hop, telah menjadi pencetus kuat inovasi streetwear, dengan artis-artis mempengaruhi reka bentuk dan kolaborasi. Platform media sosial juga mempercepatkan penadahangan trend secara masa nyata.
Kolaborasi dengan jenama mewah seperti Louis Vuitton memberi prestij dan memperluaskan pasaran pengguna, sambil mencabar jenama pakaian jalanan untuk memenuhi piawaian pengeluaran fesyen tinggi.
EN
