Streetwear-i filloi të rritet nga ato lagje qytetërore të viteve 1990 ku fëmijët kishin grumbulluar, duke marrë frymëzim kryesisht nga ajo që shihnin në videoklipet e hip-hop, parket e skateboard-it dhe shfaqjet e punk rock-ut. Moda tradicionale kohëve atëherë kishte të bënte me atë që treguan dizajnerët në takimet e modës, por streetwear-i erdhi nga baza, jo nga një zyrë e çmuar diku. Njerëzit vishnin këto rroba sepse donin të tregojnë kush ishin, të dallonin nga norma dhe të lidheshin me të tjerët që ndjenin njësoj. Fakti që kishte rrënjë në një kulturë reale i dha peshë të vërtetë kur në fund tëroi vëmendjen e të gjithëve. Më parë, njerëzit nuk u interesuan për etiketa të mëdha apo të shtrenjta; ata thjesht donin të dukenin siç ndiheshin brenda. Gjëja e çuditshme është që ky qëndrim i sinqertë në fund u bë diçka që etiketat e larta përpiqeshin me çdo kusht ta kopjonin më vonë.
Markat e veshjeve të rrugës duhet të ruajnë kredibilitetin kulturor nëse duan të mbeten aktuale. Tregu filloi me skena lokale, por tani prodhon rreth 185 miliardë dollarë në mbarë botën. Kur kompanitë përpiqen të rriten, hasin probleme në ruajtjen e asaj që i bëri të veçantë në fillim. Markat e suksesshme e kujtojnë prejardhjen e tyre. Disa prej tyre punojnë me artistë grafiti që pikturojnë mure në rrugica të vogla, në vend se me dizajner të njohur. Të tjerat hedhin modele të kufizuara që i nderrojnë vendeve klasike të skate-it ose këngëve klasike të hip-hop-it nga vitet 90. Ajo që me të vërtetë ka rëndësi është të tregosh histori reale rreth lidhjes së markës me kulturën reale, jo thjesht të prodhosh deklarata korporative të pavlefshme mbi autentikitetin kur nuk ka asgjë pas tyre.
Mënyra sesi Stüssy kaloi nga printimi i bluzave për surf me dorë deri në një emër global tregon se çfarë mund të bëjnë markat e veshjeve urbane kur ruajnë rrënjët e tyre, por po ashtu rriten shumë. Gjithçka filloi dikur kur Shawn Stüssy thjesht shtypi logon e tij mbi këmishë të zbrazëta për miqtë e tij në plazh. Ky frymë bazë ishte pikërisht ajo që e bëri veshjen urbane të hershme kaq të vërtetë dhe autentike. Kur njerëzit filluan të duan më shumë këto këmisha, Stüssy mbeti i besuar vetes duke mbajtur gjërat në stil limituar, duke punuar me artistë vendorë dhe skaterë, dhe duke u mbajtur plotësisht te dizajnet që ua kujtuan të gjithëve ato ditë në Kaliforninë Jugore të kaluara duke surfunjtë dhe skaturinjtë. Ajo që e bën këtë histori interesante është se praktikisht ajo vendosi modelin për skenën e sotme të veshjeve urbane. Tani markat dinë se mund të zgjerojnë arritshmërinë e tyre pa humbur lidhjen me atë që i bëri të veçantë në vend të parë, gjë që në fund të fundit krijon lidhje më të forta me konsumatorët me kalimin e kohës.
Shumica e markave të veshjeve të rrugës dinë që hedhja e produkteve me edicion të kufizuar funksionon mrekulli sepse njerëzit duan atë që nuk mund ta kenë. Kur kompanitë krijojnë skarçi, bëjnë që gjërat të ndihen të rralla, edhe nëse nuk janë vërtet të rralla. Merrni si shembull jaketat me logo kuti të Supreme - kur dalin, të gjithë duan menjëherë një. Trika është e thjeshtë: hedhni sasi të vogla të artikujve specialë vetëm për disa ditë. Kjo krijon menjëherë zhurmë dhe i bën konsumatorët të mendojnë se absolutisht i duhet çdo gjë që është në dispozicion. Shitjet ngjiten shpejt, fansat mbeten besnikë më gjatë, dhe marka fiton një atmosferë ekskluzive dhe të fortë. Dyqanet online kanë bërë këtë fenomen edhe më të mirë me orët që tiken dhe tregojnë sa kohë ka mbetur derisa diçka të shitet plotësisht. Njerëzit klikojnë me panik shumë më shpesh tani, duke ditur saktësisht sa palë janë ende në stok diku.
Ajo që bën Supreme çdo javë me hedhjet e produkteve të tyre praktikisht ka vendosur standardin se si funksionojnë sot markat e veshjeve urbane. Ata krijojnë zhurmë përmes mungesës duke hedhur gjëra të reja çdo të enjte, por vetëm në sasi të kufizuara. Kjo krijon një cikël të tërheqjes ku njerëzit nguten, blejnë shpejt dhe pastaj shohin të njëjtat artikuj të lëvizin në çmime më të larta në sajtet e rivendosjes. Shumë kompani të tjera kanë kopjuar gjithashtu këtë model, jo vetëm në tekstile por edhe në këpucë dhe nganjëherë madje në pajisje. Trika funksionon sepse ekziston diçka e parashikueshme rreth ditës kur do të dalin gjërat e reja, megjithatë askush nuk e di saktësisht sa aksione do të ketë. Ky përzierje i mban konsumatorët të kthehen javë pas jave në kërkim të asaj ndjesie ekskluzive. Shumica e markave që ndjekin këtë model raportojnë shitjen e mbi 90% të inventarit të tyre gati menjëherë pasi produktet zbresin në dyqane.
Markat e veshjeve urbane që e kryejnë mirë gjërat, arrijnë të gjejnë ekuilibrin midis mbajtjes së produktit ekskluziv dhe prodhimit të mjaftueshëm të tij. Edicionet e kufizuara me siguri i bëjnë njerëzit të flasin, por kompanitë duhet të kenë mjaft produkt në stok për të kënaqur edhe klientët e rregullt. Nuk mund thjesht të mbarojnë tërë stokin, sepse kjo e shkatërron thelbin e diçkaje të veçantë. Fabrikat e mira planifikojnë me kohë, kështu që mund të prodhojnë sasi të reja shpejt kur nevojiten, pa kurrë të kompromentojnë cilësinë. Shumica e markave në fakt ndjekin një model: fillojnë me dalje shumë të vogla që shiten menjëherë, dhe më vonë hedhin versione më të mëdha të të njëjtit artikull. Kjo i lejon atyre të shohin se çfarë funksionon para se të përfshihen plotësisht në prodhimin masiv. Kompanitë e mençura e dinë që kjo i ndihmon të shmangin mbetjen me sasi të mëdha të produktit të pashitur, ndërkohë që i ruajnë produkteve pamjen e rrallë dhe të vlerësuar nga koleksionuesit.
Hip hop-i dhe veshjet e rrugës janë në një valle kreative që nga ditët e para, duke ndryshuar plotësisht mënyrën se si prodhohen të veshurat. Kujtoni në vitet 80, kur Run-D.M.C. u shfaq në televizion duke veshur ato kostume Adidas? Ajo çast praktikisht nisi diçka të madhe. Raperët nuk po veshnin thjesht të veshura më, por po ndikonin edhe në dizajnimin e tyre. Kompanitë e veshjeve të rrugës u ndalën të prodhonin tregime të përgjithshme dhe pantallona jeans dhe filluan të krijojnë copa që kishin vërtet kuptim muzikor. Kur dalën këngë të reja apo artistët ndryshuan stilet, markat duhet të ndiqnin shpejt. Ata mësuan të prodhonin sasi të vogla shpejt, por të ruajnë cilësinë të lartë, sepse fansat e dinin kur gjëja ishte e mirë. Sot, shumica e etiketave të veshjeve të rrugës do t'ju thonë që bashkëpunimet me muzikën janë burimi i të gjitha idesë së mahnitshme këto ditë.
Kur Kanye West bashkua me Adidas për vijën e tij Yeezy, tregoi sa shumë mund të zhvendosë një person gjithë skenën e prodhimit të veshjeve urbane. Kjo ashtuquajtura "efekt Yeezy" shkaktoi kërcime të mahnitshme në kërkesë që e sollën prodhuesit në kërkim të ndërtimit të sistemeve të inventarit që mund të përballojnë lëkundjet e çmendura të prodhimit, nganjëherë duke u ngritur deri në 800% vetëm brenda dy ditëve. Çdo hedhje e re Yeezy i zinte qindra mijëra njerëz që përpiqeshin të blinin njëkohësisht, gjë që shtyqi fabrikat të adoptojnë gjëra si sisteme gjurmimi në re dhe teknologji blockchain për të mbajtur gjithçka të organizuar dhe për të parandaluar prodhimin masiv të produkteve të rreme. Gjithçka kjo do të thoshte se etiketat duhet të zbulojnë se si të bëjnë prodhim me vëllime të mëdha për hedhjet e rregullta, ndërkohë që ruajnë kontroll të cilësisë së nivelit më të lartë për ato hedhje super të kufizuara. Dhe dikur ata arritën ta bëjnë këtë, duke krijuar një miksim të çuditshëm efikasie fabrike dhe artizanati që u bë lloj-zakonisht e re në industrinë.
Mënyra sesi lëvizin trendet tani është krejtësisht e ndryshme, sepse mediati social kanë zvogëluar ndryshimet që dikur ishin stacionare në diçka që ndodh brenda orëve. Markat e veshjeve urbane po detyrohen të bëhen super të fleksibël thjesht për të mbajtur hapat. Merrni TikTok-in për shembull, algoritmi i tij funksionon kaq shpejt sa ndonjëherë një dizajn i ri mund të mbledhë rreth 50 mijë porosi paraprake shumë kohë para se shumica e kompanive të fillojnë të mendojnë për prodhimin e mostrave. Kjo lloj kërkesash menjëhershe ka detyruar prodhuesit të kalojnë në këto metoda prodhimi just in time, ku mund të përfundojnë produktet brenda tre ditëve të plota. Dhe megjithatë, dikur e kanë arritur të ruajnë cilësinë mjaftueshëm të lartë sa të mos i zemrojnë influencuesit që i kanë krijuar gjithë atë zhurmë në vend të parë. Duke analizuar të dhënat nga raporti i industrisë së modës së vitit 2024, tregohet diçka e mahnitshme: prodhuesit e veshjeve urbane që punuan së bashku me yjet e TikTok-ut arritën të përshpejtonin procesin e prodhimit me 300 përqind në krahasim me markat e zakonshme të modës. Edhe më mirë, arritën të mbajnë defektet nën gjysmën e një përqindjeje falë kontrollimeve të cilësisë që në fakt dëgjojnë se çfarë po thonë njerëzit në mediat sociale.
Kur Louis Vuitton u bashkua me Supreme në vitin 2017, ishte diçka që askush nuk e parathoshte. Bashkëpunimi i çmendu tërë botën, duke fituar rreth 100 milion dollar vetëm në javën e parë. Kjo lloj fitimesh tregoi sa të fuqishme mund të jenë këto lloj bashkimeve midis industrive nga pikëpamja komerciale. Çfarë e bëri këtë bashkëpunim kaq të suksesshëm? Ai bashkoi elemente të modës së vjetër luks me theksin e papërpunuar të kulturës së rrugës. Njerëzit u çmendën për këto seri të kufizuara që u shfaqën në qytetet kryesore të botës. Dhe këtu është pika interesante – ky eksperiment i tregoi se markat e veshjeve të rrugës nuk duhet të sakrifikojnë atmosferën e tyre autentike, madje edhe kur ofrojnë çmime të larta. Duke iu referuar asaj që ndodhi pas këtij bashkëpunimi, të dy sektorët e modës filluan të mendojnë ndryshe rreth mënyrës se si dizajnojnë produkte dhe si i ofrojnë ato konsumatorëve.
Puna me etiketa të modës së lartë i detyron prodhuesit e veshjeve të rrugës të përmirësojnë mënyrën e prodhimit të tyre. Ata kanë nevojë për materiale më të mira, mënyra më të mençura për montimin e produkteve dhe kontroll më të ngushtë të cilësisë në daljen e fabrikës. Që këto bashkëpunime të jenë të suksesshme, kërkohet një rishikim i operimeve të përditshme. Produktet e luksit kërkojnë një vëmendje të theksuar ndaj çdo punti dhe qepjeje, gjë që mund të jetë e vështirë kur duhet të mbahet hapi me numrat e nevojshëm për ato hedhje të kufizuara të dëshiruara. E gjithë kjo zhvendosje kushton para në fillim për makineri të reja dhe trajnimin e punonjësve që e dinë punën e tyre. Por vlen me të vërtetë në fund, sepse produktet përfundimtare thjesht duket dhe ndihet më mirë, gjë që ka kuptim për të gjithë të përfshirët, nga pikëpamja e dizajnerit e deri te njerëzit që i blejnë ata nga raftet.
Streetwear lindi në vitet 1990 dhe u zhvillua nga nenkulturat urbane dhe të rinjësore. Ndikohet fort nga hip-hop, kultura e skateboard-it dhe punk-ut, duke theksuar shprehjen individuale dhe lidhjen me komunitetin përmes modës.
Autentikiteti i ndihmon markat të ruajnë besueshmërinë kulturore. Streetwear-i i vërtetë lidhet me tregime dhe lidhje kulturore të vërteta, në vend se me tregime korporative pa thelbi.
Daljet me sasi të kufizuar shfrytëzojnë psikologjinë e skarisë, duke krijuar një ndjesi urgjencie dhe ekskluziviteti që nxit dëshirën e konsumatorit dhe besnikërinë ndaj markës.
Muzika, veçanërisht hip-hop-i, ka qenë një katalizator i fuqishëm për inovacionin e streetwear-it, me artistë që ndikojnë në dizajne dhe bashkëpunime. Platformat e mediave sociale gjithashtu përshpejtojnë miratimin e trendeve në kohë reale.
Bashkëpunimet me marka luksoze si Louis Vuitton sjellin prestiž dhe zgjerohen tregjet e konsumatorëve, ndërkohë që sfidojnë markat e veshjeve të rrugës të arrijnë standardet e prodhimit të modës së lartë.
EN
