Streetwear почав розвиватися в міських районах 1990-х, де діти проводили час, переймаючись тим, що бачили у відео з хіп-хопу, на скейт-парках та панк-рок-шоу. Традиційна мода тогочас була спрямована на те, що показували дизайnerи на подіумах, тоді як стрітвір виник знизу догори, а не з якогось дорогого офісу. Люди носили ці речі, бо хотіли показати, хто вони є, відрізнятися від загальноприйнятого й знайти зв'язок з іншими, хто ділив ті самі погляди. Те, що він був глибоко вкорінений у реальній культурі, надало йому справжньої ваги, коли він нарешті привернув увагу всіх інших. Раніше людей не цікавили великі логотипи чи дорогі ярлики; вони просто хотіли виглядати так, як почувалися всередині. Цікаво, що саме цей щирий підхід згодом став тим, що дорогі бренди відчайдушно намагалися наслідувати.
Брендам стрітвіру потрібно зберігати свою культурну вуличну довіру, якщо вони хочуть залишатися актуальними. Ринок почався з малих локальних сцен, а тепер становить близько 185 мільярдів доларів у світі. Коли компанії намагаються зростати, у них виникають проблеми зі збереженням того, що спочатку робило їх особливими. Успішні бренди пам'ятають про своє походження. Деякі співпрацюють із графіті-художниками, які розписують стіни в провулках, а не з відомими дизайнерами. Інші випускають обмежені серії, присвячені старовиським скейт-місцям або класичним хіп-хоп трекам 90-х. Насправді важливо розповідати справжні історії про те, як бренд пов'язаний із реальною культурою, а не просто вигадувати корпоративну казку про автентичність, коли насправді за нею нічого немає.
Те, як Stüssy перейшов від ручного друку футболок для серфінгу до статусу великого глобального бренду, показує, на що здатні стрітвірні компанії, коли зберігають свої коріння, одночасно масштабуючись. Усе почалося з того часу, коли Шон Штюссі просто друкував свій логотип на простих сорочках для своїх друзів на пляжі. Саме ця громадська атмосфера і зробила ранній стрітвір таким справжнім і автентичним. Коли люди почали більше цікавитися цими футболками, Stüssy залишався вірним собі, обмежуючи тиражі, співпрацюючи з місцевими митцями та скейтерами, а також дотримуючись дизайну, що нагадував про дні, проведені на півдні Каліфорнії, серфінгом і скейтбордингом. Цікавість цієї історії полягає в тому, що вона фактично заклала шаблон для сучасної стрітвірної сцени. Зараз бренди розуміють, що можуть розширювати свою присутність, не втрачаючи зв’язку з тим, що спочатку їх відрізняло, що з часом забезпечує міцніші зв’язки з клієнтами.
Більшість брендів стрітвіру знають, що випуск обмежених серій чудово працює, бо люди хочуть те, що недоступне. Коли компанії створюють відчуття дефіциту, це робить товари рідкісними навіть тоді, коли вони не є справді дефіцитними. Візьмемо, наприклад, куртки Supreme із логотипом у коробці — щойно вони з’являються, кожен одразу ж хоче їх придбати. Хитрість проста: випускаються невеликі партії спеціальних товарів лише на кілька днів. Це створює миттєвий азарт і змушує покупців вірити, що вони просто зобов’язані придбати те, що доступне зараз. Продажі стрімко зростають, прихильники довше залишаються вірними бренду, а сам бренд отримує привабливий вигляд ексклюзивності. Інтернет-магазини ще більше посилили цей ефект за допомогою таймерів, які показують, скільки часу залишилося до повного розпродажу. Тепер люди набагато частіше натискують «замовити», знаючи точно, скільки пар ще залишилося на складі.
Те, що Supreme робить щотижня зі своїми випусками продуктів, по суті, встановило стандарт того, як сьогодні працюють брендів стрітвіру. Вони створюють азарт через дефіцит, випускаючи новинки щоквітка, але лише обмеженими партіями. Це створює цілий цикл азарту: люди збуджуються, швидко купують речі, а потім бачать, як ті самі товари зростають у ціні на сайтах перепродажу. Багато інших компаній також скопіювали цю модель — не тільки в одязі, але й у взутті, а іноді навіть у гаджетах. Прийом працює, бо є щось передбачуване у знанні, коли вийде нове, але ніхто не знає точно, скільки товару буде. Ця суміш тримає клієнтів повертаючись тиждень за тижнем у пошуках відчуття ексклюзивності. Більшість брендів, що дотримуються цього шаблону, повідомляють про те, що продають понад 90% своїх запасів практично миттєво, як тільки товари потрапляють на полиці.
Брендам стрітвіру вдається знайти баланс між ексклюзивністю товарів і достатнім обсягом виробництва. Випуск лімітованих серій напевно сприяє обговоренням, але компанії мають мати на складі достатньо товару, щоб задовольнити звичайних клієнтів. Вони не можуть просто розпродавати все до останнього, бо це знецінює саму ідею чогось особливого. Добрі фабрики планують заздалегідь, щоб мати змогу швидко випускати нові партії за необхідності, не жертвуючи якістю. Більшість брендів дотримуються певної схеми: спочатку вони випускають дуже малі серії, які миттєво розходяться, а потім випускають більші тиражі того самого товару. Це дозволяє їм перевірити попит, перш ніж повністю переходити до масового виробництва. Розумні компанії знають, що це допомагає уникнути великих запасів нереалізованої продукції, зберігаючи при цьому відчуття рідкісності та цінності товару в очах колекціонерів.
Хіп-хоп та стрітвеар існують у тісному творчому дуеті з самих початкових часів, кардинально змінюючи те, як створюється одяг. Згадайте 80-ті: коли Run-D.M.C. з'явилися на телебаченні у костюмах Adidas — цей момент практично запустив велику історію. Репери більше не просто носили одяг, вони почали брати участь у його створенні. Компанії стрітвеару перестали випускати звичайні футболки та джинси й почали розробляти речі, що мали музичне значення. Коли виходили нові треки чи артисти змінювали стиль, брендам доводилося швидко підлаштовуватися. Вони навчилися швидко випускати невеликі партії, зберігаючи високу якість, адже фани вміли розпізнавати хороший товар. Сьогодні більшість брендів стрітвеару скажуть вам, що саме музичні колаборації зараз стають джерелом найцікавіших ідей.
Коли Каньє Вест об'єднався з Adidas для створення своєї лінійки Yeezy, це показало, наскільки одна особа може змінити весь сценарій виробництва стрітвіру. Так званий «ефект Yeezy» спричинив божевільне зростання попиту, через що виробникам довелося поспішно створювати системи інвентаризації, здатні витримувати різкі коливання виробництва — іноді обсяги зростали аж на 800% всього за два дні. Кожен випуск Yeezy залучав сотні тисяч людей, які одночасно намагалися щось придбати, що змушувало фабрики впроваджувати такі речі, як хмарні системи відстеження та блокчейн-технології, аби все було організовано, і щоб запобігти поширенню підробок. Усе це означало, що брендам потрібно було вдосконалити масове виробництво для звичайних випусків, а також забезпечити бездоганний контроль якості для надобмежених серій. І якимось чином їм це вдалося — вони створили дивну суміш фабричної ефективності та артистичного майстерності, яка стала своєрідною новою нормою в галузі.
Тепер чинники, що впливають на тенденції, зовсім інші, адже соціальні мережі перетворили колишні сезонні зміни на процес, який відбувається протягом кількох годин. Брендам стрітвіру доводиться ставати надзвичайно гнучкими, щоб встигати за цим ритмом. Візьмемо, наприклад, TikTok: його алгоритм працює настільки швидко, що іноді новий дизайн отримує близько 50 тисяч попередніх замовлень задовго до того, як більшість компаній навіть починають думати про створення зразків. Цей миттєвий попит змусив виробників переходити на систему виробництва «точно вчасно», коли вони можуть виготовити продукт приблизно за три дні. І водночас їм якось вдається підтримувати достатньо високу якість, щоб не засмучувати тих інфлюенсерів, які спочатку створили весь цей ажіотаж. Дані звіту про індустрію моди 2024 року показують дещо дивовижне: виробники стрітвіру, які співпрацювали зі зірками TikTok, змогли прискорити свій виробничий процес на 300 відсотків порівняно зі звичайними брендами моди. Ще краще те, що вони зберегли рівень браку нижче половини відсотка завдяки контролю якості, який справді враховує те, що люди пишуть у соціальних мережах.
Коли Louis Vuitton об'єднався з Supreme у 2017 році, це було справжнім несподіванкою. Колаборація приголомшила всіх, заробивши близько 100 мільйонів доларів лише за перший тиждень. Така сума показала, наскільки потужними комерційно можуть бути подібні індустріальні кросовери. Що зробило цей проект таким успішним? Він поєднав традиційну розкіш з грубим шармом вуличної культури. Споживачі божеволіли від обмежених випусків, які з'являлися в великих містах по всьому світу. І ось що цікаво — цей експеримент довів, що стрітвір-бренди можуть зберегти свою автентичну атмосферу, навіть встановлюючи преміальні ціни. Після цього партнерства обидві сфери моди почали по-іншому думати про те, як проектувати продукти та продавати їх споживачам.
Співпраця з елітними модними брендами змушує виробників стрітвіру підвищувати якість виготовлення продуктів. Їм потрібні кращі матеріали, досконаліші методи складання та суворіший контроль якості готової продукції. Успішна реалізація таких спільних проектів вимагає перегляду повсякденної діяльності. Люксові товари потребують надзвичайно ретельної уваги до кожного стібка та шву, що може бути складним на тлі необхідності виконувати великі обсяги замовлень для бажаних лімітованих серій. Така трансформація потребує значних початкових інвестицій у нове обладнання та навчання кваліфікованих працівників. Проте це варте того, адже кінцевий продукт виглядає та відчувається набагато краще, що є логічним рішенням як для дизайнерів, так і для кінцевих покупців.
Стрітвір з'явився у 1990-х роках і виник з міських та молодіжних субкультур. Він значною мірою вплинутий хіп-хоп, скейтбордною та панк-культурою, роблячи акцент на індивідуальному самовираженні та зв'язку з громадою через моду.
Автентичність допомагає брендам зберігати культурну достовірність. Справжній стрітвір знаходить відгук у справжніх історіях та зв'язках культури, а не в корпоративних історіях без змісту.
Випуск обмежених серій використовує психологію дефіциту, створюючи відчуття терміновості та ексклюзивності, що підвищує бажання споживачів та лояльність до бренду.
Музика, особливо хіп-хоп, стала потужним каталізатором інновацій у стрітвірі, коли артисти впливали на дизайни та співпраці. Платформи соціальних мереж також прискорюють прийняття тенденцій у режимі реального часу.
Співпраця з люксовими брендами, такими як Louis Vuitton, надає престижу та розширює ринки споживачів, змушуючи стрітвірні бренди відповідати високим стандартам виробництва модних колекцій.
EN
