Streetwear-a 1990eko hamarkadako hirietako auzoetan hasi zen hazten, non haurrek kalean egoten ziren, hip hop bideoetatik, patinaje parkeetatik eta punk rock kontzertuetatik ikusten zutenaren arabera jokatuz. Garai hartan, moda tradizionala diseinatzaileek paserretan erakusten zutena zen, baina streetwear-a beheko mailatik sortu zen, ez bulego eder batean. Jendeak arropa hori jantzitzen zuen nork nor nahi zuen adierazteko, arruntasunaren aurka nabarmentzeko eta modu berean sentitzen zuten besteekin lotzeko. Benetan kultura batean oinarritzeak pisu erreala eman zion, azkenean guztien arreta erakarri zuenean. Aurretik, jendeak ez zion garrantzirik eman logotipo handiei edo etiketa garestiei; barruan zeuden bezala nahi zuten agertu. Gauza bitxia da, atsegina den hurbilpen honek azkenean luxuzko marka handiek kopiatu nahian ibili zirela.
Streetwear markak beren kultura-kidegintza mantendu behar dute garrantzitsuak izaten jarraitzeko. Merkatua tokiko eskualdeetan hasi zen, baina orain 185 miliaio dolarretako azkarra du mundu osora. Enpresak hazteko saiakeran arazoak izaten dituzte jatorrizko berezitasun hori mantentzen. Arrakasta izan duten markak ez dute ahazten non hasi ziren. Batzuk kaleko margolariak kontratatu dituzte, pareten gainean margotzen dituztenak izen handiko diseinatzaileekin ordeztearren. Beste batzuk edizio mugatuko piezak ateratzen dituzte, skate-oinarrizko leku klasikoak edo 90eko hamarkoako hip hop abestiak gogoratuz. Gauza garrantzitsuena markak kultura benetarekin duen harremana kontatzea da, ez baita autentikotasunari buruzko enpresen huts-hutsa kontatzea, ederki esana baina ezer gabea.
Stüssy marka surfgaineko tee-shirtak eskuz inprimatzen hasi zenean eta izen handi global bihurtu zenetik erakusten du kale-estiloko markak zer egin dezaketen bere erroak mantentzen dituztenean hazkunde handia izateko garaian. Denbora batzuk aurrera, Shawn Stüssy-k bere lagunentzat hutsik dauden alkandoratan bere logoa inprimatzen zuen, hondartzan. Oinarrizko sentimendu hori izan zen kale-estiloaren hasierako autentikotasuna eta benetazko ezaugarri nagusia. Jendeak alkandora horien bila hasi zenean, Stüssy-k bere burua leial mantendu zuen edizio mugatua erabiliz, artista eta surflari lokalak kontratatuz eta hegoaldeko Kaliforniako surfean eta patinatzean igarotako egunak gogorarazten zituzten diseinuak erabiliz. Kasu honen interesgarria da kale-estiloko gaurko eskena nola eredu bihurtu den. Orain markak badakite bere hedapena izan dezaketela bere berezitasunarekin harremanetan egotea galtzen gabe, azkenean bezeroekiko harreman sendoagoak eraikiz denboran zehar.
Kale-antzoko marka gehienek dakite edizio mugagabeetan jaulkitzeak mirariak egiten dituela, jendeak ezin duen zerbaki gogoko duelako. Enpresak eskasia sortzen dutenean, zerbaki guztiz arraroa izan gabe ere, hori arraroa dela sentiarazten da. Supreme-ren kutxa-logo jakiek adibide ona dira: agertzen direnean, denek berehala nahi dute. Trikimailua erraza da: jaulki txikiak egin behin-behineko produktu berezietarako, egun gutxiren arte. Horrek arnasa hartzen duen arreta instantaneoa sortzen du eta bezeroei erosi behar dutela pentsarazi. Salmentak laster igotzen dira, fanak luzeago mantentzen dira eta markak eksklusibotasunaren itxura bat lortzen du. Lineako salmentek fenomeno hau are hobetu dute kontaketa-atraz egongo den ordualdia erakutsiz saldu aurretik zerbitzu guztiak amaituko direla. Jendeak orain gehiago klikatzen du panikoz, zein pare kopuru dauden oraindik stockean jakinda.
Supreme-ek astero beraien produktuen salmentarekin egiten duena oso aski ezarri du kale-jantzi marken funtzionamenduaren eredu gisa gaur egun. Zaharberritze gutxi batzuk igorrera ateratzen dituztela, salmenta mugagabeak sortuz ostiral bakoitzean, baina kopuru mugatu batean soilik. Horrek oso hype ziklo bat sortzen du, jendeak emozionatzen da, laster erositzen ditu eta gero ikusten du elementu berberak prezio handiagoan saltzen direla bigarren eskumako webguneetan. Beste enpresa askok ere kopiatu dute eredu hau, ez bakarrik arropa alorrean baizik eta zapataretan eta baita gailu elektronikoetan ere. Trikimailua hurrengoko moduan funtzionatzen du: argi dago noiz ateratuko diren produktu berriak, baina inork ez daki zehazki zenbat stock izango duten. Nahasketa horrek bezeroak astero itzultzen ditu, esklusibotasun sentimendu hori bilatuz. Eredu honi jarraitzen dioten marka gehienek salduko dituztela berehala berehala bere sarreran sartutako produktuen %90 baino gehiago saldu ohi dutela jakinarazi dute.
Kale-arakoen markak benetan ondo egiten dutena bere produktuak esklusiboak izaten jarraitzen dituzten eta ordea produktu nahikoa ekoizten dituzten arteko oreka mantentzea da. Argitalpen mugatuak segur aski jendea mintzatzera bultzatzen dute, baina enpresak stock nahikoa izan behar dute bezero arruntak ere asetzeko. Ezin dute salgai guztia saldu eta gero huts egin, horrek izango bailuke bereziki berezia denaren helburua suntsituko bailuke. Fabrika onak aurrerago planifikatzen dute, horrela beharrezkoa denean, kalitatea galdu gabe, partida berriak azkar ekoizteko gai izan daitezen. Marka gehienek patroi bat jarraitzen dute, jada hasieran salgai oso txikiak ateratzen dituzte, berehala saldu egiten direnak, eta geroago, geroago, gauza beraren bertsio handiagoak ateratzen dituzte. Horrek funtzionatzen duena ikustea ahalbidetzen die, masifikazioa abian jartzean aurrera egiten duten bitartean. Enpresa adimentsuek honek saldu gabeko inbentario piloak izatea ekiditen duela dakite, baina ordea, bildumagileen begietan bere produktuak arraroak eta balio handikoak izaten jarraitzen dituela.
Hip hop eta streetwear lehen egunetan hasi ziren elkarrekin dantzatu, eta oso aldatu egin da jantziak nola egin diren. 80. hamarkadan gogoratzen duzu noiz Run-D.M.C. agertu ziren telebistan Adidasen trajeak jantzita? Une horrek zerbait handia hasi zuen praktikoki. Raper hauek ez zuten soilik jantzita ibili, baita diseinatzen ere lagundu zuten. Streetwear enpresek utzi zuten t-shirt eta jean orokorrak egiten, eta piezak egiten hasi ziren musikalki esanahia zutenak. Pista berriak iristean edo artistek estiloa aldatzen zutenean, markak laster joan behar izaten zuten atzetik. Partida txikiak laster sortzen ikasi zuten, baina kalitate handia mantenduz, fanek ona zena ikustean ezagutzen zutelako. Gaur egungo ikuspegitik aurrera, streetwear etiketa gehienek esango lukete musikarekin kolaborazioak direla gaur egun ideia dibertigarrien jatorria.
Kanye West-ek Adidas-ekin elkartu zenean Yeezy lerroarekin, erakutsi zuen pertsona batek zenbat alda dezakeen streetwear arloko ekoizpen mundua. Hain zioten "Yeezy efektuak" eskari-uhin lokurrak eragin zituen, ekoizleak inbentario-sistemak eraikiz aritu zirela, ekoizpen-aldaketak kudea ditzaketenak, batzuetan %800era arte jauzi eginez egun bihurrian. Yeezy bakoitzaren salmentak ehunka mila pertsona erosi nahi izatea ekarri zuen, eta horrek fabrikak erabiltzera bultzatu zituen hala nola hodeiko jarraipen-sistemak eta blockchain teknologia erabiltzera, dena antolatuta mantentzeko eta produktu faltsuek merkatua betetzea ekiditeko. Horrek guztia esan nahi zuen markak irtenbidea bilatu behar zutela ekoizpen-bolumen handia egiteko salmenta arrunten kasurako, baina aldi berean kalitate-kontrol handia mantentzeko edizio oso mugatuetan. Eta modu batean lortu zuten, fabrika-eraginkortasunaren eta artisautza-lanaren nahasketa bitxia sortuz, industrian arrunt bihurtu dena.
Oraingo modan dauden joerak nola aldatzen diren oso desberdina da, sozietateko sareek jendeak denboran zehar urtetan zehar ikusi zituen denboraldi-aldaketak ordu gutxitan gertatzen diren zerbait bihurtu dituelako. Kale-ardurak joan behar dituzte oso malguak izateko, joerak jarraitu ahal izateko. Adibidez, hartu TikTok, bere algoritmoa hain azkar lanean dabilenez, batzutan diseinu berri batek 50.000 aurre-eskaera biltzen ditu, enpresarik gehienak laginak egiten hasi baino askoz lehenago. Eskari instant honek fabrikatzaileak ordu gutxitan (hala nola hiru egunetan) bukatu ahal dituzten ekoizpen metodoetara pasatzera bultzatu ditu. Eta ordea, kalitatea nahiko altu mantentzen dute, hasieran buzza sortu lagundu zieten influentziatzaileak ez iraultzeko. 2024ko moda jarduera jakinarazpeneko zenbakiek erakusten dute kale-ardurak TikToko ertainekin lankidetzan lan egiteak euren ekoizpen-prozesua %300 azkartu zutela moda marka arruntengan alderatuta. Gehiago, %0,5 baino gutxiagoko akats-tasa mantendu zuten sare sozialetan jendeak esaten duena entzuten duten kalitate kontrolak direla eta.
2017an Louis Vuittonek Supreme-rekin elkartu zenean, benetan ez zenik inork aurreikusi. Kolaborazioak guztiz harrapatu zuen mundua, lehen aste berean 100 milioi dolar inguru bilduz. Diru hori erakutsi zuen mota honetako industria-kurtsorek zein indar handia zuten ikuspegitik komertziala. Zer izan zen arrakastaren arrazoia? Luxuzko arlo tradizionala eta kale-kulturaren ertz gogorra elkartu zituen. Jendea amaitu zen salgai mugatuek munduko hiri nagusietan agertzean. Eta hau da interesgarria: esperimentu honek frogatu zuen streetweare markak ez dutela beren autentikotasuna galdu behar prezio altuak kobratzen dituztenean. Elkarrekintzak ondoren gertatutakoari begiratuta, bi moda-sektoreek beste era batera pentsatzen hasi ziren produktuak diseinatzeari eta kontsumidoreei merkaturatzeari dagokionez.
Moda maila altuko etiketak erabiltzeak streetwear ekoizleak jokua maila altuagotzera bultzatzen ditu ekoizpen aldetik. Material hobeak, era egokiagoak elkartzen direnak eta fabrikatik irten aurretik kontrol zorrotzagoak behar dituzte. Kolaborazio hauek ondo gauzatzeak eguneroko jarduerak berraztertzea eskatzen du. Produktu lujoek oinarri guztietan eta josturagatik arreta obsesiboa eskatzen dute, eta hori zaila izan daiteke muga kopuru handietan lan egiten den bitartean, salgai izaten diren edizio mugatuetarako. Aldaketa oso honek diru kopuru handia behar du hasieran, makina berrietarako eta trebatutako langileentzat. Baina azkenean merezi du, azken produktuak hobeto egiten eta sentitzen direlako, eta horrek logikazkoa da diseinatzailearentzat bezala, eta azken erabiltzailearentzat ere, dendatik erosten duten bitartean.
Streetwear 1990eko hamarkadan sortu zen eta hiriko eta gazte azpikulturak zirela-eta garatu zen. Hip-hop, patinaje eta punk kulturak asko eragin zioten, moda bidez adierazpen pertsonala eta komunitatearekiko lotura bultzatuz.
Autentikotasunak markak kredibilitate kulturala mantentzen laguntzen die. Streetwear benetakoa kultura-istorio eta harreman autentikoekin lotzen da, edukirik gabeko kontu korporatiboekin ez bezala.
Edizio mugatuek eskasiaren psikologia erabiltzen dute, erosi nahi eta markarekiko leialtasuna bultzatzen dituzten presaziorik eta esklusibotasunik sortuz.
Musikak, batez ere hip-hopak, streetweareko berrikuntzarako eragile indartsua izan da, artistaek diseinuetan eta kolaborazioetan eragina izanda. Komunikabide sozialetan ere joerak denbora batean hedatzen dira.
Louis Vuitton bezalako luxuzko marken kolaborazioek prestijioa ematen dute eta kontsumitzaileen merkatuak zabaltzen dituzte, aldi berean streetwearen markak moda altuaren ekoizpen estandarrei aurre egiten zailtzen dituzte.
EN
